O que é o Desenho de Movimento?

Neste tipo de desenho, pede-se ao modelo que faça uma pose muito activa durante um minuto ou menos e a altere, sem pausa, de uma pose à seguinte. Logo que o modelo assuma a pose, deve-se desenhar deixando o lápis fluir à vontade sobre todo o papel, sendo impelido pelo sentido da acção que se sente. Desenha-se rapidamente e continuamente com uma linha incessante, de cima para baixo, às voltas e voltas, sem tirar o lápis do papel. Deixa-se o lápis vaguear, denunciando o gesto.

DEVE-SE DESENHAR, NÃO O QUE A COISA PARECE, NEM O QUE É, MAS O QUE ELA ESTÁ A FAZER. Sinta como a figura se eleva ou se inclina – avance – recue – os avanços para fora – caem facilmente lá. Suponha que o modelo faz a pose de um lutador com punhos encostados firmemente e com um impulso da maxila para a frente, furiosamente. Tente desenhar o impulso real da maxila, o aperto das mãos. Um desenho de lutadores deve mostrar o avanço, do pé ao punho.

Se o modelo se debruçar para apanhar um objecto, desenhe a curva real e a guinada do tronco, o alcance para baixo do braço, o alcance da mão. O desenho pode não ter sentido para uma pessoa que o vê, ou para você mesmo, depois de ter esquecido a pose. Pode não haver nada nele para sugerir a forma da figura, ou a figura pode ser um tanto evidente. Isto não importa.

Como o lápis vagueia, ele tocará, às vezes, os contornos da forma, mas mais frequentemente ele viajará pelo centro das formas e muitas vezes ele sairá fora da figura, até fora do papel, completamente. Não o impeça. Deixe-o mover-se à vontade. Antes de mais nada, não tente seguir os contornos.

É só a acção, o gesto, que você tentará mostrar neste desenho, não os detalhes da estrutura. Você deve descobrir – e sentir – que o gesto é dinâmico, é movimento, não estático. O gesto não tem nenhum contorno exacto, nenhuma forma exacta, nenhuma forma moldada. As formas estão no acto da modificação. O gesto é o movimento no espaço.

Para poder ver o gesto, você tem que ser capaz de senti-lo no seu próprio corpo. Deve sentir que faz o que o modelo está a fazer. Se o modelo se inclinar ou esticar, empurrar ou descansar, deve sentir que os seus próprios músculos também se inclinam, ou esticam, empurram ou descansam. SE VOCÊ NÃO RESPONDER DE FORMA IDÊNTICA À QUE O MODELO ESTÁ A FAZER, NÃO PODERÁ ENTENDER O QUE VÊ. Se não se sentir como o modelo se sente, o seu desenho é só um mapa ou um plano.

Tal como o contorno, o gesto está estreitamente relacionado à experiência táctil. No desenho de contorno você sente que está a tocar a borda da forma com o dedo (ou lápis). No desenho de gesto você sente o movimento da forma inteira em todo o seu corpo.

O foco deve estar na figura inteira e deve guardar tudo isso, em simultâneo. Tente sentir o todo como uma unidade – uma unidade de energia, uma unidade de movimento. Nos primeiros cinco segundos, deve registar algo que indique cada parte do corpo na pose. Não importa onde se começa a desenhar, em que parte da figura, porque imediatamente você está a desenhar tudo isso e, durante o minuto seguinte, enquanto desenha, estará a passar, constantemente, de um limite do corpo ao outro e de uma parte à outra. Geralmentel, não comece pela cabeça.

Às vezes, os estudantes perguntam se devem pensar no gesto, nisto ou naquilo ou noutro caminho. A resposta é que devem confiar mais na sensação do que no pensamento. Simplesmente, devem responder com os músculos ao que o modelo está a fazer quando observam, e devem deixar o lápis registar essa resposta automaticamente, sem deliberação. Devem soltar-se. Relaxar. Na maior parte do tempo, o instinto guiará, às vezes, guiará melhor se aprender a deixá-lo actuar prontamente e directamente sem interrogá-lo. Deve-se aprender a raciocinar com o lápis, com os impulsos que surgem entre o estudante e o modelo. Em resumo, deve-se escutar os pensamentos; não se deve insistir a forçar-se a pensar.

Kimon Nicolaides